藝術家：余宗杰、董明晋、胡竣傑
展覽時間：2018.06.02-08.26

材質風景 

文/ 策展人   段存真

在1960年代之後的當代語境中，藝術形式的界線漸趨模糊，材質的崩解或許可以被認作是第一步。除了傳達造型的任務之外，材質更被要求披上文化指涉的皮層，成為了聯繫時代條件、歷史線索與族群記憶的媒介，藝術創作朝向更為概念式的、更為議題導向的方向發展。至此，朝我們拋擲而來的討論不再是「為何這不可以是雕塑」的詰問，也許更需要思考的是，到底雕塑的定義是什麼?關於這個問題，羅丹(Auguste Rodin)必定會用誠懇的語調表示: 雕塑家是勤奮的苦工!而布朗庫西(Constantin Brancusi)則會認為，雕塑應該要藉由材質表現出簡約的和諧。這些觀點給予了我們重新思考雕塑的機會，如果雕塑仍然被認為是具體的物質藝術形式，而雕塑作品是創作者在形塑自身內容時，與材質進行不斷碰撞之後的產物，那麼我們也許可以採取一個更為堅定的看法，將描繪材質的風景視作等同於雕塑創作本身。

雕塑家威廉•塔克(William Tucker)在他的重要著作《雕塑的語言》 (THE LANGUAGE OF SCULPTURE)中指出: 「當代世界的大部分視覺經驗是通過平板屏幕顯現的，我覺得這是雕塑的責任，特別是喚起我們對物體和空間的豐富性和複雜的感知性。」順應此點，「材質風景」以雕塑做為展覽主軸，邀請了余宗杰、董明晋、胡竣傑三位雕塑工作者，分別就石材、木材與鐵材這三種材質詮釋各自的雕塑語言，並且經由自身與材質的對話來回應這個議題。從材質本位出發，這種固執在當前著重跨域連結的藝術環境中甚至顯得有些笨拙，然而略過多餘的枝節言語，讓雕塑與材質回到根本的相互關係中，或許是創作者回應我們「雕塑是什麼?」所能選擇最坦率的回答。