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養心空間
余潮松 Chao-Song, YU
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1981年生於中國廣東饒平。2007年廣州美術學院壁畫藝術方向研究生畢業碩士學位。現為廣東技術師範大學講師、中國美術家協會會員、廣東美協漆畫藝委會副秘書長。主要從事岩彩畫和漆畫創作研究。作品被中國美術館、福建美術館、廣州藝術博物院、廣東畫院、廈門美術館、寧波市美術館收藏。

創作論述
在創作上選擇以人為主,作者癡迷於人物肢體語言所帶來的隱喻豐富性,站立、彎腰、手腳的伸展與否,都能體現不輸於表情的隱喻效果,以人作為符號所能帶來的思考也遠比靜物風景來得豐富。作品以一種戲劇化、舞台化的方式,重構另一種“真實”,使其猶如舞台劇在某一瞬間停止般,形成凝練而豐富的視覺體驗,而讓描繪對象脫離一般認為的形象約束,進而凸顯作品中內在精神訴求的表達。

作品參展與獲獎經歷
 
2019年 《相似度之一》入選“第五屆全國漆畫展”。中國美術家協會,上海,中國
2019年 《還原與重生之一之二》入選“第二屆福州漆藝雙年展”福州市政府,福州,中國
2018年 《昨日與我》入選“首屆全國漆畫展” 。中國美術家協會,南昌,中國
2018年 《理想沒有終點》參加法國大皇宮對比沙龍展 ,巴黎,法國
2018年 《無法觸摸的傷逝》等四張作品入選第三屆全國漆畫學術提名展 。中國美協漆畫藝委會,寧波,中國
2017年 《方向》入選“第二屆中國(寧波)綜合材料雙年展” 中國美術家協會,寧波,中國
2017年 《軌跡之二》入選2017 中國廈門漆畫展。中國美術家協會,廈門,中國
2017年  《在凝視之前》入選 “首屆中國寧波·北侖 青年漆畫展”。中國美術家協會,寧波,中國
2016年 《理想沒有終點》入選“第四屆全國漆畫展”中國美術家協會,南昌,中國
2016年 《偶像系列1——4》入選 “韓國麗水國際藝術展”麗水市政府·麗水,韓國
2016年 《溫暖前行——余潮松作品展》。廣州,中
2015年 《鏡像》獲2015年中國廈門漆畫展”優秀獎(收藏提名) 中國美術家協會,廈門,中國
2014年 《溫暖前行之三》獲“第十二屆全國美術作品展覽”優秀獎文化部、中國美術家協會·福州,中國
2013年 《存在感》獲2013年 中國廈門 漆畫展”優秀獎。中國美術家協會,廈門,中國
2013年 《無物存在》入選“韓中漆畫邀請展”。中國美術家協會漆畫藝委會,首爾,韓國
2012年 《無法觸摸的傷逝》獲“第三屆全國漆畫展”優秀獎。中國美術家協會,南京,中國
2011年 《日暮里》入選“2011’中國(廈門)漆畫展”。 中國美術家協會 ,廈門
2011年 《赤土之歌》入選“回望中國——紀念辛亥革命100周年綜合美術作品展”。中國美術家協會,北京,中國
2010年 《一百種生活之一》獲“上海世博會全國美術作品展”優秀獎。中國美術家協會,上海,中國
2010年 《小情歌1》參加“東方色彩中國意象——岩彩畫學術展”。廣州美術學院、敦煌研究院·廣州,中國
2009年 《逍遙游之二》入選“第十一屆全國美展”,中國美術家協會·廈門,中國
2008年 《是日有風》入選“紀念改革開放30周年全國美展”。中國美術家協會,廣州,中國
2007年 《山色之二》入選“廈門2007中國漆畫展”。中國美術家協會, 廈門 ,中國
2007年 《逍遙游之一》獲“第二屆全國漆畫展”優秀獎。中國美術家協會,廣州 ,中國
  

余潮松 - 還原與重生
 
首次於台灣曝光的青年大漆藝術家余潮松,畢業於廣州美術學院壁畫專業研究所。與其他專門畫漆畫的漆畫家不同的是,他最初學習的是另一種古老的畫種語言——“岩彩”,也嘗試將岩彩畫開放的思維融入到漆畫中來。正是在岩彩的學習中,鍛煉了余潮松對材質和色彩的敏感度,交織的色彩、豐富的肌理,加上反覆的作畫方式,讓瞬間的激情都轉化為忍耐收斂的觀念。
 
在創作上選擇以人為主,作者癡迷於人物肢體語言所帶來的隱喻豐富性,站立、彎腰、手腳的伸展與否,都能體現不輸於表情的隱喻效果,以人作為符號所能帶來的思考也遠比靜物風景來得豐富。作品以一種戲劇化、舞台化的方式,重構另一種“真實”,使其猶如舞台劇在某一瞬間停止般,形成凝練而豐富的視覺體驗,而讓描繪對象脫離一般認為的形象約束,進而凸顯作品中內在精神訴求的表達。
 
最新創作「還原與重生」系列,思考了人與事物的關系,似乎任何事物都存在某種循環,周爾覆始,每次覆甦都有新的景象。該系列作品借由種子某者植物的某個部分,和人形成相互包裹或相互依存的關系,種子和植物象征生機和發展,寓意回到最初的原點再次出發之意,是藝術家本身對個人現階段生活體驗的表達。余潮松的漆語言沒有受限於傳統漆藝表現手法,以相對呈現大漆材質自身的狀態為主,平、皺、高、低等,借助多材質語言讓畫面具備更強的可讀性,同時留下藝術家個人的"痕跡"。
 
從余的視覺表現空間,展現了他對社會的思考,藉由身體虛幻等模糊印象與所描繪的人並不具有典型的個性特征,人物的面臉部要麽被塗抹,要麽只是一個模糊的輪廓,像是已經被忘記或被遺棄的,不願在多餘的地方付出多餘的精力,他只忠實自己的直覺與本能,原本真實的角色將塵世的種種焦慮、疲憊和現實情緒帶到抽離現實的虛擬幻境,從源頭一步步改變了我們看待世界的方式。畫面的抽象物件與生命物質,都是從其生活歷程中的視覺或感受經驗外化而成,再輔之以漆材自
然屬性、色彩滴流與材料質感投射個人情感,超越物相描寫以臻至有意味的抽象圖式,進而促使藝術家的抽象表現內容展開了一段新的精神與情感互動。

 
還原與重生No.3 Reverse and Rebirth No.3,100 x 100 cm,漆畫 lacquer painting,2019


 

還原與重生No.7 Reverse and Rebirth No.7,60 x 90 cm,漆畫 lacquer painting
 


 

還原與重生No.6 Reverse and Rebirth No.6,60 x 90 cm,漆畫 lacquer painting,2019


 

還原與重生No.2 Reverse and Rebirth No.2,60 x 90 cm,漆畫 lacquer painting,2019