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黃莛㭹 Ting- Shian, HUANG
黃莛㭹 Ting- Shian, HUANG
1985 出生於嘉義市
學歷 Education
2007 畢業於臺北市立師範學院美勞教育學系
2010 畢業於國立臺北藝術大學美術學系碩士班
展覽與獲獎經歷
2020 華特的誕生 • 小王子系列，養心空間，苗栗
2019 臨界點 Critical Point ， 養心空間，苗栗
2019 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽，養心空間 ，台北
2019 茶。3.1415，臺灣文博會 ｜ Culture On the Move 文化動動動，台北
2017 形塑無疆。台灣當代陶藝進行式，新北市鶯歌陶瓷博物館，新北市
2017 福爾摩沙國際藝術博覽會，誠品行旅，台北
2017 ART KAOHSIUNG，高雄藝術博覽會，高雄
2017 亞洲當代藝術博覽會，港麗酒店，香港
2016 ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會，高雄
2016 未明 DAWN 黃莛㭹 雕塑 微個展，靜慮藝術，台北
2015 福爾摩沙國際藝術博覽會，寒舍艾麗酒店，台北
2015光與闇的交界，未藝術，高雄
2014 亞洲陶藝交流展，釜山金海陶瓷博物館，韓國
2014 皊皊之光，台北晶華酒店 • 麗晶精品 Reading Room，台北
2013 崎山x 關渡 臺日交流展，也趣藝廊，台北
2013 現代陶藝．新世代交感展2，愛知縣陶瓷美術館，日本
2013 現代陶藝．新世代交感展1，21世紀金澤美術館，日本
2013 皚皚.白瓷 ，321藝術特區，台南
2013 央貴瓷器．純白有暇，好氏研究室，台北
2012 新域－東亞當代陶藝交流展，鶯歌陶瓷博物館，新北市
2012 第十一屆藝術家博覽會，社團法人中華民國視覺藝術協會，台中、台北
2011 一瞬之光，新莊都峰苑，台北
2011 雕刻五、七、五－國際藝術大學交流展，關渡美術館，台北
專案合作及私人收藏
2014 巒林山景圖專案開發，動象國際室內設計，台北
2013 雲嶼專案開發，動象國際室內設計，台北
2013 竹城新東京，動象國際室內設計，台北
2013 新莊都峰苑，動象國際室內設計，台北
2012 天母橡樹園，動象國際室內設計，台北
創作論述
在我的作品中可以輕易地發現，「白色」是整個創作的主調，其它顏色的存在，在白色物件中扮演著引導和凸顯的角色。這樣的「白」在視覺上讓作品的線條和形態都更加的俐落與純粹，也使每個單一的作品與命名都在這樣創作脈絡的氛圍中產生接近的一致性，而日常所收集來的記憶，經由轉化而孕育成為我的創作語言，這些語言化約成了許許多多簡約潔淨的幾何物件。有跨越立體的平面，有反位錯置的空間，還有將零散匯聚而成的集結。顯現自己極度迂迴及曖昧的性格反之回饋在作品上。
目前的創作發展從純粹探討空間進而中勾勒出時間性、生物性，作品依然保留了物件與物件的對位曖昧關係，進而形成視覺距離感的空間。同時也具有寫實與模糊具象邊界的抽象形體。在雕塑創作的造型取材，我著重於純粹造形的意義，希望在雕塑中建立一種嶄新的回應，或許是一種充滿內在單純和不具體指涉的曖昧生物性，並且蘊含著簡潔的流線造形空間與視覺上的直覺觀看。作品呈現的是空靈的樣貌，而始終追求的理想造形也許來自一種幻覺，這也常提醒著我去面對正常的視覺意象，但那可能也只不過是真實世界的一種光影和反射。而在將作品具體化的過程中，置放於其中的玻璃水珠連結了多種系統的創作軸線及時空思維，就像是在拼湊一個分裂的思想。雕塑簡鍊的形式中又可能錯置了時空抽象表現的意義。
黃莛㭹 （央貴） 談創作歷程
在雕塑創作的造型取材，我著重於純粹造形的意義，希望在雕塑中建立一種反射的回應，或許是一種充滿內在單純和不具體指涉的曖昧生物性，並且蘊含著簡潔的流線造形空間與視覺上的直覺觀看。所以當尖狀物質在形體上因擺放位置的不同而造成視覺語彙的解讀上有所差異。
有時候它像是兔子又或者像山嵐，但其實我並不是在做可愛療癒的物件，而是盡量去滿足視覺上的反饋，來達成觀看想像上的多元性，對我來說茶具實用性會限制創作，但我只想盡量在這種限制上取得藝術家與茶文化者之間的平衡與尊重，並試著貫徹自己的美學經驗。
當我開始茶具創作時，很多人開始誤解我使用的媒材，我到底是製作器具的工藝師？還是純粹創作的雕塑家？這也讓我思考了陶瓷媒材給人的刻板印象，到底什麼是工藝？什麼是藝術？☆
最終，我認為中心點還是在於自身，工藝與藝術的拉扯問題對我來說幾乎變成是一種意識形態。器皿、雕塑與我之間是環環相扣無法截斷的關係。這無關於身份上的認同，而是創作觀念與行為態度的追尋。長時間以來我都有製作器物的習慣，我認為那是一種面對生活的創作，雕塑則是因為生活有所感受而創作，兩者意義上不盡相同卻仍然走在同一條道路上。
我習慣每天花一點時間思考我應該如何詮釋藝術的語言，形式又該怎麼去選擇。當然我並沒有特定的對象及目標去作取材，我只是對周遭事物進行極可能發生的想像。我常看著某物、光影、風景、建築、空間甚至是某位藝術家的原作，感受著並嘗試在腦裡拼湊出模糊的形體並賦予空間轉化。當我開始在面對創作之前，便有雙重極端的面向在相互的拉扯，面對的是一張純淨的白紙、乾淨的工作桌面但眼前卻是已經被覆蓋滿滿的幻想，在我的作品之中要探尋的便是這種無意識的拉扯，進行各種可能性的假設，是一種對生活感情很純粹的想像，並利用雕塑創作的造形本體作為體現真實與模糊的假設去型構出我曾存在且經過像作白日夢般移轉的視覺記憶。
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 臨界點 展覽空間照 |
 臨界點 展覽空間照 |
 臨界點 展覽空間照 |
 臨界點 展覽空間照 |