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文/胡永芬 獨立策展人 梁祐寧大約10年的創作歷程，繪畫的主題一路發展，不斷有所轉變，但不變的是，他所關注的總是將生活中再凡常不過的個人物件，賦予衍伸的、擬人的、浮想聯翩的、與外在世界連結的處理。 2013年的作品〈人工土石流〉，這個系列的主題是將「頭髮怪」比擬為人心內在、自然景觀，髮束在規律中盤結、蔓生，不斷延展生長，有的虯結成互擁的人型，也有的盤繞如星球宇宙，或者是像這件作品，流淌成滑動的山坡地面土石流。畫面中還有眾多水泥車，無視於發生中的災難現場，仍在機械化地反覆搬運工作中，遠看像是被大地這個生物吞噬後散落的眼睛，或是哺育的乳頭，不禁讓人聯想到赫胥黎筆下所描繪的恐怖烏托邦。 2020年的作品〈有色眼鏡〉，梁祐寧只畫了一對戴著笨重驗光鏡片的雙眼周圍近景特寫。此時他已發展出一種看似緩緩蔓走流動的粗筆觸式線條，一層層向外或向內疊加來描繪物體，這種畫法無疑是連結著當代數位影像發展過程中出現過的熟悉視覺，類似電腦圖像放大後的塊狀漸變色階，而在鏡片後方扭曲大變形的眼睛，多重寓意的指涉著對於肉眼觀看之主觀理解可能產生的各種真實偏離。 10年之間，梁祐寧從形式直接的指喻，發展到可以擴增為形式以外對於眾人腦中共識的連結，已掌握到了能以所有日常的事物，完成他以繪畫所衍生的，觀看世界的角度。 - • 回應藝術銀行10周年，我們將在臺灣當代文化實驗場C-LAB展現「上半場比數10：10」的激烈賽事。 藝術銀行10年來，透過購藏與推廣租賃來支持創作者們，除了為國家保存重要潛力藝術家作品之外，更見證了我國藝術家們創作的初心與其流變。 「上半場比數10：10」的概念，邀請策展人胡永芬，從藝術銀行近三千件的收藏裡，挑選出40位具有潛力，並持續不懈創作的藝術家們，以藝術銀行購藏的舊作為梳理的起點，再邀請藝術家出品一件足以涵蓋、傳達他們當下創作、發展、思考狀態的新作品。每位藝術家透過10年之間自己兩件作品的對位，開啟了像大衛．芬奇電影「Fight Club」一般狂飆無邊的腦內戰鬥，猶如劇中艾德華．諾頓與布萊德．彼特兩個角色彼此（其實都是「自己」）的相愛相殺，經由無時無刻的啟戰互搏，來辯證、推進一個更趨向真實，也更面對真實的自己。 策展人 : 胡永芬 參展藝術家 : 王午、王鼎曄、方偉文、呂浩元、何采柔、何孟娟（+陳肇驊）、李育貞、李燕華、吳權倫、周代焌、東冬侯溫、林冠名、邱承宏、袁慧莉、郭奕臣、許哲瑜、梁祐寧、張育嘉、張哲榕、張靜雯、黃彥超、黃海欣、黃琬玲、黃蘭雅、陳文祥、陳伯義、陳松志、陳依純、陳怡潔、陳飛豪、陳漢聲、陳萬仁、陳嘉壬、陳曉朋、陳擎耀、楊子弘、詹莊軒、劉耀中、蕭筑方、蘇煌盛。