關於東城信之介個展「LUNCHBOXx2」
文｜沈裕昌
東城信之介（SHINNOSUKE TOJO）在2023年5月於「養心藝術」舉辦個展「LUNCHBOXx2」，展出十數件系列新作。東城信之介近年的個展，常以「餡餅」（ミートパイ）、「玉米濃湯」（コーンポタージュ）、「冰箱」（冷蔵庫）等「食物」或「食物的收納空間」作為展題。本次個展題為「餐盒」（lunch box），與今年初在東京PARCEL畫廊舉辦的個展「冰箱是方的」（冷蔵庫は□かった。）展覽意象一脈相承，皆為現代日常生活中隨處可見的「金屬製矩形食物收納箱」。「金屬」是東城信之介經年使用的材質語彙，「正方形」（square）則是他近年來特別關注的幾何形狀。
金屬材質在繪畫中出現的歷史非常久遠。建於公元4世紀的羅馬聖普正珍大殿（Basilica di Santa Pudenziana）已見使用兩層透明玻璃包夾金箔的馬賽克（Mosaic）鑲嵌壁畫。公元15世紀，日本室町時代後期，狩野派繪師們製作的障壁畫上，則經常可見在和紙上平貼大面積的金箔，以此作為背景。由於金屬表面光滑平整，能反射可見光，也因光源與觀看角度的不同，而能在視覺上產生光澤感。因此，鋥亮的金屬箔，既能在畫面上與鮮豔的礦物色彼此輝映，也能放大室內空間中如燭光般的微弱光源，達到調度整體照明，塑造空間氛圍的效果。
此外，在燭光受風而搖曳，或觀者信步移位時，常可見到前一刻金屬箔或許才奪得光輝而為亮面，下一剎那卻又再被礦物色奪去光輝而為暗面。畫面彷彿被割截為兩個不相連的超越世界與世俗世界，觀者的目光則彷如靈魂，在兩個世界之間顛倒流轉。因此，金、銀等貴金屬，很早就被運用在宗教藝術中。相較於基督教藝術與佛教藝術更偏好不氧化的金箔，日本美術則既廣泛使用金箔，也致力於發展銀箔所獨有的材質語言。銀箔會隨著時間逐漸氧化變黑的特點，在某些作品中，比金箔更能體現出日本文化特殊的時間意識。
但是，相較於金、銀、銅、鐵等很早便出現在希臘神話，並被等級化的金屬，鋁在公元19世紀才於歐洲被發現，並進入大規模的工業生產，對人類歷史而言是非常年輕的金屬。由於鋁在地殼中的豐度大，且具有延展性高、密度低、耐腐蝕等特點，故在現代工業中得到非常廣泛的運用。相較於金、銀泛出的暖色光澤，鋁泛出的光澤更接近於灰藍般的冷色，與混凝土、玻璃、日光燈共同塑造了現代生活空間中的基本材質調性。此外，鋁箔以其能抗菌保鮮的特質，被廣泛運用在食物的盛裝上，既常見於食品工業，也在家庭廚房中被大量使用，甚至被餐飲業製作成外賣（food delivery）用的餐盒（lunch box）。金、銀箔經常出現在古代的宗教藝術中，相較之下，鋁箔或許是更現代、也更世俗的金屬箔。由此或許可以窺見東城信之介的展覽題目與作品材質間的隱含關聯。
「LUNCHBOXx2」展出的十數件系列新作，皆為尺幅完全相同，長寬比接近於正方形的複合媒材平面繪畫作品。鋁箔紙捲攤平後，裱貼於木夾板上。因捲收後攤平，而在鋁箔表面留下一整列平行的縱向皺褶痕跡。東城信之介使用手持的吊掛式氣動刻磨機，在裱貼於木夾板的鋁箔表面，留下與縱向褶痕相垂直的水平向短弧形刮磨痕跡，並在其上以顏料塗繪與縱向褶痕相平行的縱向帶狀直線條。有些作品更進一步以轉印、噴塗、簽繪等手法，留下看似施工參照的備忘標記、金屬焊接後的烙燙痕跡，或簽名塗鴉般的書寫性線條。
儘管此一系列畫作的尺幅並不大，但是這些帶有縱向褶痕的鋁箔表面，仍然讓人立即想起都市建築施工期間搭建圍籬所使用的金屬浪板，或是國際大城市中老舊且充滿使用與破壞痕跡的地下鐵車廂，以及蔓生於其上的街頭塗鴉。而在鋁箔表面的縱向摺痕上，以手持氣動機具刮磨出的水平向短弧形痕跡，兩者交疊出如噴砂加工後產生的霧化消光表面，則讓人想起鯖科魚類皮膚表面如波光般銀粼的條狀斑紋。方正的畫面內，銀白霧亮的刮磨痕帶，與乳白薄透的塗繪色帶交替出現，有如青背銀腹的沙丁魚縱向排列在矩形的金屬罐頭中，既與地鐵車廂構成換喻關係，也指涉著展題中的餐盒（lunch box）。
至於這一系列畫作，為什麼長寬比都接近於正方形？自從笛卡兒座標系（Cartesian coordinate system）發明以後，文藝復興的球體，被理性主義的立方體取而代之，成為人們意識中的原型空間。然而，就建築史而言，從圓形房屋向方形房屋的發展，最早可以追溯到新石器時代。圓形房屋和方形房屋，分別指向公共和私人的空間需求。在圓形房屋中，公共分享的事物，可以被置放在圓心。由於圓心與圓周上的每一點皆等距，因此無論是火或是食物，都可以在圓形房屋中，被圍成一圈的人們所共享。但是，圓形房屋雖然便於分享，卻不便於囤積。與此相反，矩形房屋的四個角落，便於囤積、儲存物資，但卻不便於平等共享，反而催生了以垂直、水平軸線劃分彼此的等級秩序。
圓形房屋，是以物為中心，物被人所包圍，使物得以為眾人所共享。方形房屋，是以自我為中心，人被物所包圍，使物得以為個人所私有。因此，東城信之介在其展覽論述中自問：「這個世界是什麼形狀？」（What shape does this world take?）在現代世界中，現代人從其內在心靈到外在視野，都是方形的、笛卡兒座標系式的，座標的原點則安放著「自我」。至於現代世界中的「他人」，則被理解為「另一個自我」。於是，「兩個自我」相逢的時刻，也是「兩個座標系」接觸的時刻，或者——用「LUNCHBOXx2」此一展題來說——「兩個餐盒」碰撞的時刻。在以「自我」為中心的座標中，被「自我」排除在外部的東西，會在與「另一個自我」相逢的時刻，以「痕跡」的方式復返回「我」的世界中。
這些「痕跡」，既在兩個「自我」之間，譜寫出複雜的「二體問題」（two-body problem），也喚起了居住在現代都市空間中的人們，所失落、遺忘的視覺記憶。在光潔、勻整得彷如電腦建模的建築預想圖般，不斷推陳更新的都市空間之中，不及更新的、老舊殘破的、用後即棄的東西，在視若無睹的盲瞽目光之下，急速地增長、堆積。現代化的視線，因直視未來的強光而致失明。在想像中追逐完美、急於加速向前的同時，因失速而脫隊、落後的事物，從視線的焦點被不斷排除到眼角餘光之外，並以其反作用力，繼續支持著加速前進的意志。然而，這些被遺留下來的事物，不但從來沒有消失，還蠢蠢欲動地等待著。只要我們稍加鬆懈，它們隨時準備滑入我們的意識中。
東城信之介在「LUNCHBOXx2」展出的系列畫作，與展題中的「餐盒」，讓我們想起了在勞動的間隙快速進食的記憶。當我們在午休期間，於辦公桌、茶水間、消防逃生梯、大樓頂陽台、火車或飛機窄仄的座位上，端持著匆匆地食用過後，就棄置於不鏽鋼垃圾箱的鋁箔餐盒時，是否曾經在機械化地咀嚼之際，凝視過餐盒上為了強化支撐力而在側面設計的縱向加強筋狀結構，以及從其褶痕間漫射而出的炫目反光？當我們置身於被抹除了所有痕跡、使視線難以附著於事物表面、無法產生任何記憶的平滑空間中，並因此而目光渙散、意識模糊時，總是下意識地將目光附著於平時視而不見的痕跡表面，直至回神。「LUNCHBOXx2」畫作表面的各式痕跡，則如意識的逃生梯，帶領目光拾級而下，走出現代性的蜃樓。
